Natasha Sterman: "Encontré en el líquido una imagen metafórica de un estado emocional"
Cantautora con más de diez años de trayectoria en el terreno musical preseta Líquido, su primer trabajo discográfico. Grabado y producido en Argentina, con músicos de primer nivel. Líquido es una propuesta interesante con una enorme calidad sonora donde se combina una instrumentación pop con cuerdas, vientos y otros hallazgos tímbricos. Carajo-Mierda les presenta a Natasha Sterman.
Tenes mas de diez años de trayectoria, ¿cómo y cuándo nace tu pasión por la música?
Mi pasión por la música nace desde muy chiquita, del coctail que se me armaba entre canciones de teatro infantil, vinilos de mi papá y mi abuelo cantando por la casa en rumano.
¿Que otros escenarios estuviste recorriendo a lo largo de estos diez años?, ¿Y como se fue dando tu enorme crecimiento musical?
Como intérprete en todo tipo de escenarios y medios, pero con lo mío, por ahora en aquellos pequeños y cálidos, donde se le da a la música tremendo lugar, de lo más amplio.
Liquido, es un disco súper cuidado desde el arte de tapa hasta la melodía y armonía de cada uno de sus temas, ¿cómo viviste la grabación de este material? Y ¿Qué significado tiene para vos este trabajo discográfico?
Como un trabajo de artesano, con amor y total dedicación en cada pasito, escuchando lo que suena como un sueño adentro mío y tratar de llevarlo a la realidad. Tanto en lo musical como en la gráfica, fue vital y súper emocionante contar con el apoyo de los amigos que se brindaron y dieron lo mejor de ellos al disco.
¿Por qué liquido?
Encontré en el líquido una imagen metafórica de un estado emocional. Toma la forma del recipiente que lo contiene, pero no por eso pierde su esencia.
¿Cómo definirías vos este trabajo discográfico?
Líquido es como la primera inhalación al sacar la cabeza a la superficie luego de estar un rato bajo el agua
Cada artista antes de lanzar algún disco, tiene una enorme lista de temas posibles para incluir… en tu caso: ¿Cómo elegiste cada uno de los temas que entraron en el disco y que significan para vos?
Solo quedaron aquellos de mis temas que entraban en este estado líquido, y “ombú” de Mati Mormandi, que era un candombe en estado sólido y terminó junto con los anfibios, (risas). Para mi esos temas significan la sinceridad, la entrega, la aceptación.
Estas haciendo varias presentaciones en vivo de este disco, ¿cómo fue la reacción del publico con este nuevo material?
Muy buena reacción. Los temas están versionados medio” trip hoperos” pero sin bases electrónicas, todo lo que suena es en vivo, es intenso, y me permitió salir del susurro del disco y hacer algo mas descarnado con la voz..
¿Qué cosas te inspiran a la hora de componer y en que momentos preferís hacerlo?
Me inspira lo que me emociona en lo cotidiano, los detalles, los espacios, el aroma a libro viejo, a teatro vacío, el amor, el desamor. Los momentos: la trasnoche, el atardecer, los viajes largos en colectivo si voy del lado de la ventanilla.
Todo músico tiene sus referentes, ¿cuáles son los tuyos?
Por ejemplo, Satie, Anja Garbarek, Bjork, Elis Regina, Violeta Parra, Sinnead O´Connor, Gustav Klimt, Radiohead, Joao Gilberto, Bob Marley, Billie Holiday, Joni Mitchell, Zap Mama, Chet Baker, Ella Fitzgerald, Beth Gibbons.
Para los que aun no te conocen y quieran saber más de vos, en que sites te pueden encontrar.
¿Cómo sigue la agenda de presentaciones en vivo?
El 17 de octubre, presentación del disco en el Palacio el Victorial. Está la información en el Myspace y ahí también hay un mail donde pueden dejar comentarios, consultas, etc.