Dueño de un ilimitado y admirable talento, supo cosechar una carrera asombrosa. Con solo 29 años es toda una institución musical que recorrió infinitos escenarios y estudios de grabación con los artistas más destacados de la escena nacional y se dio el lujo de tocar con grandes músicos internacionales. Perla de cada tema que interpreta y disco que graba, “dedos con cerebro” Chucky De Ipola, nos adelanta como será el sucesor de Concreto Disco, habla de su amor por la música y su relación con Los Piojos.
No caben dudas de que Concreto Disco vino plagado de innumerables satisfacciones, ¿cuál es tu balance?
Cuando apenas salió hice poca promoción y publicidad por una cuestión lógica que es que salió casi en diciembre y no es lo mismo lanzarlo a fin de año que a principio. En verano las cosas empiezan a funcionar por la mitad… en realidad es como si el disco hubiera salido en marzo. El balance es muy positivo porque mucha gente se enteró y sirvió mucho el show en Niceto como publicidad. Creo que fue de menor a mayor.
Lo que siempre se destaca en tus shows es la estética extremadamente cuidada que tienen desde la puesta en escena, la lista de temas, el sonido, hasta cada detalle… ¿Cómo arman eso?
Sí, tratamos de que cada detalle en los shows salga bien, de poner pantalla con puesta de imágenes acorde con la lista de temas, las luces, los invitados, también empezamos a incorporar temas del disco anterior, además vamos versionando otros. Esta bueno meter temas del disco anterior porque también hay canciones cantadas. Incorporamos a Florencia Macchi y ahora estamos buscando otro rapero para los shows. Poli, que es nuestro rapero oficial y el que aparece en el disco, esta en España. Así que estamos buscando uno que lo reemplace hasta su regreso. Pienso que esta bueno ir mostrando cosas nuevas.
En este disco además te animaste a cantar un poco más y a componer no solo desde la música, sino también desde la lírica…
(Risas) ¡Sí! me animé a cantar. Más que nada en “Algo especial” que es un tema mío, pero en realidad es una letra que escribí hace un montón de tiempo. Tendría 18, 19 cuando la armé y lo grabé, pero nada que ver la versión. También tengo un par de temas viejos guardados. Últimamente estuve tirando algunas ideas, y algunas cosas porque tengo ganas de empezar a pensar en el otro disco para el año que viene.
Además ya vas a estar más relajado y con más tiempo con el tema del parate de Los Piojos…
No sé si el año que viene voy a estar mas relajado… me parece que más ahora. El año que viene no sé, por ahí haya cosas…
Un tema que se destaca por estar en tus dos discos solista (Electronic Jazz y Concreto Disco) y con versiones totalmente distintas es Searching…
¡Sí!, está en los dos discos y si muy distinto porque ese era uno de los temas que tocábamos siempre y salía buenísimo. La versión anterior era muy diferente y bien electrónica, esta no tiene nada que ver… es otra cosa. Esta es como una versión más propia, la otra también pero desde otro lugar. Es un tema que siempre me gusta tocar, también es el tema con el que abrimos el show.
Además es el tema del disco con video clip, ¿cómo fue armarlo?
Eso lo armó Guadalupe García Mosqueda con Loop the Loop. La única sugerencia que yo hice fue que no me gusta que haya un guión, me gusta el concepto más abstracto. Hay creativos que cuando hacen un video clip se lo toman como si fuera un corto y en un corto vos apuntas más que nada al guión y te olvidas, o dejas en un segundo plano toda la parte estética. Yo prefiero que se gaste mas energía en eso y en las imágenes que en un guión, además eso siempre te ata. Pase varias veces por la experiencia de hacer videos y que no me lleguen a gustar, en cambio la primera vez que vi el video de “Searching” me encantó.
Ahora estoy con ideas para hacer el video clip de “Algo especial” para ponerlo en rotación. Pienso que va a tener las imágenes de Niceto y algunos inserts que vamos a agregar nosotros. Por ahí meter imágenes de la calle, sumando ideas de Guadalupe, yo tocando un piano de cola, quizás algunas imágenes de Juanse cantando… estamos apuntando a eso. Que tenga la estética de “Searching”, que no baje de eso.
Con Luis Castillo (bajo) y Pedro Colpachi (batería) lograron alcanzar una notable identidad propia, ¿cómo los conociste?, ¿como es trabajar con ellos?
A Luis lo conozco desde que tengo 17 años. Con Botafogo tocábamos junto con los Delta Blues (Botafogo y Los Delta Blues), después Los Delta decidieron seguir su camino solos. Y entró a tocar Luis Castillo y Juan Rodríguez que es el baterista de Sui Generis, un legendario. Así lo conocí a Luis, grabamos cosas en su estudio e hicimos algunos temas míos. Y eso te da training para que a la hora de grabar te sientas cómodo. Era una situación que quería atravesar para aprender a grabar un disco.
A Pedro Colpachi lo conozco por una banda en la que tocábamos que se llamaba Acustic Dance. Apenas lo conocí me encantó como tocaba, lo invité. Con Luis habíamos armado un trío de jazz y hacíamos algunos shows. Con Pedro nos empezamos a juntar mucho más y a darle forma al trío, pero nunca planteando grabar un disco. A principios del año pasado me surgió la idea de hacerlo. Yo tenía otros temas más electrónicos, se los mostré a un par de productores como Alfredo Toth, Martín “Tucán” Bosa, Rafael Arcaute … era mejor preguntárselo a ellos que son tecladistas y productores. Rafa me dijo: “Ya hiciste un disco electrónico, vos tenes que hacer un disco mas tocado”, justo había hecho un tema con el trío y ese le había gustado mucho. Fue difícil porque hubo que cambiar todo y tuve que empezar a armar algo nuevo en función del trío. A la vez tratar de bajar la cabeza y en vez de enojarme, entender que tenía razón. Y hoy estoy feliz con el disco.
Sabemos que empezaste desde muy chico a tocar, ¿cómo se fue manifestando tu amor por la música?
Ninguno de mis padres es músico, pero siempre tuvieron mucha afinidad con ella. De chico tenia un pianito y un día mi mamá me mandó a un profesor, que es Brian Chambuleyron. El se dio cuenta de que a me gustaba el teclado por ese tecladito y porque sacaba melodías de oído con mucha facilidad. De ahí en más estuvimos desde los 5, 6 años hasta los 12, 13. Igual… me acuerdo de haber hecho un berrinche ese día que me dijeron que venia un profesor de música… (Risas) me acuerdo de ese disgusto que había. Y... era muy chico. La verdad es que fue maravilloso aprender con el.
¿De donde sale el apodo de “Chucky”?
El apodo sale de cuando empecé a tocar con La Retiro y Jamón (ex cantante de la banda) me puso Chucky, porque era muy chico tendría unos 14 años, mientras que ellos tenían sus 30 y pico, 40 y les hacia chistes bastante ácidos (risas). Siempre estuve acostumbrado a juntarme con gente grande, de chico era de juntarme con los amigos de mi vieja y de rodearme de gente más grande. Con La Retiro la pase muy bien, además me cuidaban un montón. Siempre se portaron muy bien, nos divertíamos muchísimo.
¿Cómo llegas a tocar con Botafogo?
A Botafogo lo conocí en el Blues Special Club. Con La Retiro tocábamos ahí de jueves a domingo. Fue como una especie de entrenamiento del blues. En ese momento conocía artistas y escuchaba cosas que nos las tenía nadie, y que ahora con Internet lo tiene todo el mundo… estilos de blues muy antiguo, cosas de 1930, 1940. Incluso entré en contacto con músicos de afuera con Larry Mc Gray que es un guitarrista de Chicago, John Primer, Willy Brown que es un armoniquista muy conocido, una de las hijas de B.B King, músicos que llevan el blues en la sangre. Y de los shows, nos íbamos a zapar a una quinta y ahí pasamos momentos increíbles. Además hablaban en ingles y desde entonces nos acostumbramos a hacerlo porque sino no nos entendíamos nada (risas). A esos shows venia siempre Botafogo. Una vez Rafa, un bajista de el, me dijo: “Che vení que Bota necesita un tecladista” y ahí fui a un ensayo y empecé a tocar con el, hasta grabamos su disco “Cambios”.
Y después llegó La Mississippi…
El baterista de La Mississippi vino a ver un show y me vio, ahí empezó todo. Igual ya nos conocíamos, ya habíamos compartido escenario, yo ya estaba como dentro del circuito de músicos y era mas probable que me inviten a tocar. En cambio con Los Piojos fue otra cosa más particular. Igual en el medio fui tocando con un montón de bandas y artistas, Rata Blanca, Los Ratones Paranoicos, Los Auténticos Decadentes, Javier Calamaro, Intoxicados, Guasones, Hijos del oeste, ahora La Franela también…
¿Cómo vivís este momento del parate piojoso?
Bien, es una especie de parate que hace que descanse un poco la cosa. La verdad es que tocar con Los Piojos es una experiencia increíble, preparamos el River con una lista muy extensa y un recorrido por todos los discos como para que la gente quede contenta de todos modos.
Lo vivo bien, ellos también me ayudaron mucho con mi disco. Además de Andrés Ciro Martínez vinieron de invitados El Chango Farias Gómez y Tavo Kupinsky. Además Pocho Rocca me dio una mano con el tema de la distribución y demás, Juanchi Bisio también ah venido a tocar. La verdad es que cuando era mas chico nunca me imaginé que iba a estar tocando con Los Piojos. La relación con ellos es muy buena, me siento muy cómodo. Y ahora el parate… ya hace dos años y medio que estamos presentado Civilización.
¿Qué se puede adelantar del sucesor de Concreto Disco?
Tengo ganas de un disco un poquito mas cantado, que sea la mitad cantado y la mitad instrumental. Además incorporar un rapero que en todo caso va a ser Poli que para ese entonces va a estar acá seguramente. Meter un poco mas de Rap, de Hip Hop… producirlo más desde la parte moderna, pero manteniendo la esencia. Mi idea es que salga a mitad del año que viene. Me gustaría invitar músicos como los que invité en este disco. También pensar en un disco que pueda mantener en vivo solo, sin depender mucho de los invitados. Pensar en lograr un discazo sin tantos invitados, cantar más yo. En cuanto a la incorporación de un rapero, que eso esté presente.
Ahora va a ser diferente grabar un disco, porque tenemos una formación mas ajustada, antes estaba el trío pero los otros lugares no estaban bien definidos, ahora esta Gonzalo Colucci, El Negro García López como invitado estable. Tengo pensado tocar el resto de este año a pleno y armarlo durante febrero o marzo.
Alguna vez dijiste que cada estilo musical era un barrio, vos ya recorriste el blues, funk, jazz, rock, electrónico, entre otros… ¿cuál te queda por conocer?
(Risas) Y… tango por ahí, podría llegar a hacer alguna cosa de tango funk. El tango lo recorrí tocando con mi viejo en el disco que hicimos pero tengo ganas de hacer algo más. Una versión de algún tema conocido, me gusta mucho el tango Grisel. Otra de las formas es ver como lo incorporo en nuestro set, no a todos les gusta el tango así que… Otra cosa más del jazz, pero que ya es muy deforme (risas) es la onda funkadellis, estuve viendo y escuchando cosas que por ahí se parecen bastante a lo que hacemos nosotros pero tienen una forma de tocar que hacen que los temas duren diez minutos y esta buenísimo, es una cosa medio hipnótica. Pero es muy deforme, muy instrumental y ya muy complejo, con muchos sonidos, sintetizadotes… ese estilo me encanta. Pero vamos a probar a ver que sale en este disco, creo que va a estar bueno.