|
|||||
|
 
|
||||
|
Martes, 26 de Mayo de 2009
Fabricio Rodríguez: "Siento que en la música no debe haber límites en cuanto a la creación"
Este multifacético, joven y carismático músico viajó desde Villa Maria (Córdoba) a Buenos Aires con el objetivo de ampliar sus conocimientos musicales y no solo lo logró, sino que además llegó a compartir escenario con los más reconocidos artistas y bandas nacionales como: Alejandro Lerner, Divididos, Miguel Botafogo, Pappo, Los Ratones Paranoicos, JAF, Las Blacanblues, Memphis, León Gieco, entre otros. Hoy ya establecido en la escena nacional y a pocos meses del lanzamiento de "El Mundo de los Silencios", cuarto disco de su banda Mr Mojo, en un repaso por su nutrida carrera, nos habla de este nuevo material.
Por: Marshula Santa Eulalia
¿Cómo nace tu amor por la música? Mi amor por la música viene de mi familia, recuerdo claramente sentarme junto a mi madre a tocar la guitarra y cantar alguna que otra zamba, después el tiempo se encargo de hacerme conocer y descubrir artistas que fueron fundamentales en mi profesión como el caso de Leon Gieco, Tom petty, Hugo Diaz y otros tantos que podría seguir nombrando… ¿Cómo fue venirte de Villa Maria a Buenos Aires? Y ¿Qué significó para vos ese cambio?
Venirme a Bs. As. significó alejarme de mi familia, de mis amigos que nada tienen que ver con la música y que tanto me han apoyado, pero al mismo tiempo me permitió darme cuenta que mi carrera se debe hacer sólida en Bs. As. Acá tuve la posibilidad de conocer y compartir escenario con grandes exponentes de la música…
¿Cuales son tus referentes musicales?
Escucho mucha música de todos los estilos y de diferentes partes del mundo, me gusta León Gieco (y no me canso de repetirlo), Tom Petty (al cual me di el gusto de homenajear en mi nuevo disco haciendo una versión del tema ANGEL DREAM que yo mismo traduje al español), Stevie Wonder, John Mayer, Elvis Presley, Stereophonics, Paul McCartney, Peteco Carabajal… Como te dije soy muy amplio, me gusta la música celta.
Hay que destacar que compartiste escenario con los más grandes de la música, ¿nos podes nombrar algunos?
Fue una experiencia muy linda haber conocido a Alejandro Lerner y compartir shows y giras con el, un ser extraordinario. León Gieco también me dio la posibilidad de vivir viajes y escenarios importantes, toque en el Luna Park gracias a el. Abel Pintos es otro amigo con el cual he compartido gratos momentos arriba y debajo del escenario. Andrés Jiménez, con Divididos tuve la posibilidad de tocar en el Orfeo en la ciudad de Córdoba. Iván Noble es otra persona a la cual aprecio y con quien tengo el agrado de tocar con frecuencia. También en mis comienzos toque mucho con Don Vilanova (Botafogo), y con el tiempo la música me puso en escenarios importantes donde pude tocar con mi banda antecediendo a artistas tanto del folklore como el rock.
¿Qué significo para vos poder tocar junto a ellos?
Significó crecimiento, aprendizaje, me considero un gran observador de las personas que me pueden transmitir o aportar algo y creo que cada uno de ellos sin darse cuenta me enseñaron mucho.
¿De que se trata Mr Mojo?
Mr. Mojo fue mi primer proyecto de banda, comenzamos en Villa María junto a mi tecladista (el Chino), con el tiempo todo comenzó a ser más pesado porque mis aspiraciones siempre fueron aumentando, desde que comencé a entender que mi vida pasa más por Bs. As. que por Villa María, se fue desgastando el proyecto de banda y entendí que lo que escribo, lo que compongo, lo que toco…. nada tiene que ver con una banda sino mas bien con iniciativas de una persona que depende de si mismo y que necesita sentirse acompañado para seguir creciendo. Quizás este ultimo disco que acabo de grabar junto a Mr. Mojo sea el paso a seguir para pensar en una carrera mas bien como solista que como líder de un grupo, aunque sigo trabajando con gente que me acompaña hace tiempo y que se sigue sumando a mis iniciativas, como el caso de mi amigo El Chino Funes con quien toco hace mas de 13 años.
¿Cómo se formó?
Este proyecto comenzó no recuerdo bien el año (risas) en Villa María con ganas de armar algo para hacer covers de artistas que admirábamos, luego tuvimos la posibilidad de viajar a Estados Unidos a conocer los lugares míticos del blues y tocar en New Orleáns, Memphis, Nashville, Miami… en fin éramos un grupo de gente con ganas de hacer cosas… me gusta mucho el blues, pero no se si hoy por hoy disfruto tanto de tener una propuesta netamente blusera, creo que me fui alejando de eso…
¿Cómo definís el estilo de la banda?
Es difícil de definir el estilo, porque mi inquietud por la música me lleva a experimentar muchas cosas que a veces a la gente le cuesta entender, siempre digo que es una propuesta de Folk-Rock, donde también en el medio de un concierto me doy el gusto de homenajear a Hugo Diaz tocando un tango o una chacarera con mi armónica. Encasillarme en un estilo me causa cierta desesperación, porque se trata de música y siento en mi interior que en la música no debe haber límites en cuanto a la creación se refiere.
Ya tienen cuatro discos en el mercado, ¿en qué cosas fue cambiando la banda CD a CD?
Fue cambiando a medida que se fue creciendo, no veo un cambio muy rotundo en cuanto a las letras, eso quiere decir que sigue habiendo una coherencia. Es decir, nunca fui un tipo que le escribiera demasiado al amor, siempre opté por escribir cosas personales que llevan a mis letras a ser algo mas oscuras…. Tal vez la gente interpreta otra cosa, por ejemplo hay una canción de mi primer disco que se llama “Sobre mi” y la letra parece que hablara de una mujer que no deja de estar encima pero en realidad es una forma de manifestar un estado de animo que sentía en aquel entonces respecto de un pensamiento continuo sobre la muerte…
Se creció mucho también cuando entramos a un estudio a grabar, al menos en mi caso tengo en claro lo que quiero y eso me permite animarme a ser una especie de productor como lo fui en este último disco “El mundo de los silencios” que co-produje junto a Enrique Aiello.
¿De qué se trata "El Mundo de los Silencios"? ¿Por qué ese nombre?
Este disco se entró a grabar en enero del 2009, exactamente 5 años después de “Algo sagrado”, tenia muchas canciones escritas. Alrededor de 25 listas para grabar y fue difícil dejar canciones afuera, pero terminé eligiendo 14 lo cual considero un numero importante hoy por hoy para un disco. Un periodista de rock, de los más conocedores, dijo que le parecía que el disco era muy personal, como de un artista que compone y canta sus canciones más que de una banda…. Creo que tiene razón, lo siento muy mió en cada acorde en cada verso.
“El mundo de los silencios” es el nombre de uno de los temas, esa canción fue creada cuando leí en un diario una poesía que una madre le escribió a su hijo con motivo de cumplirse un año de muerte, ella le decía “Dejame pensar que vienes hacia mi…” eso me basto para escribir una canción que habla acerca de la perdida de un ser querido… pero en realidad el título en el contexto del disco tiene otro sentido, lo siento como algo que me transporta a ese lugar en donde me encuentro conmigo, en el que soy yo, con mis silencios, mis momentos, mis tristezas y alegrías y no existe nada mas, nada que puede dañarme, es un refugio que me mantiene de pie.
¿Cómo se viene la presentación oficial del álbum con el show en Niceto? ¿Qué se puede adelantar?
La presentación en Niceto (5 de Junio a las 20 hs) es una forma de reencontrarnos con la gente que nos sigue, ya que por el compromiso de entrar a grabar el disco nos alejamos del escenario. Esta fecha en Niceto es una buena oportunidad de adelantar algunos temas del disco nuevo, pero no va a ser la presentación oficial ya que aún no salió. Vamos a compartir esa noche con otra banda que se llama la Chingada, va a ser una fiesta.
¿Como ves al rock nacional en la actualidad? ¿Pensas que hubo un quiebre post Cromañon para que las bandas puedan conseguir fechas en Capital y avanzar en la escena nacional?
En lo personal no he notado el quiebre post Cromañon, esa fue una desgracia que mejor no mencionar… Sí siento que el quiebre viene de mucho antes, los lugares para tocar siempre estuvieron complicados y para las bandas aun más porque pagar gastos (de sonido, luces y alquiler de lugar) se hace muy difícil.
El rock nacional va mutando en relación a lo que la gente demanda y también de acuerdo a lo que medios de prensa con mucho peso terminan ofreciéndole a la gente, no se puede luchar contra eso. Aprendí que hay que hacer un camino y mostrar desde nuestro lugar lo que mejor podemos hacer, perseverando y confiando en lo que cada uno hace… te aseguro que todo llega. Un claro ejemplo de perseverancia es el del Chaqueño, quien diría que a su edad le iba a llegar el éxito siendo uno de los artistas de folklore mas convocantes del país, o bien el caso de Boyle la inglesa que a sus 47 años da que hablar en el mundo y es la finalista del reality británico.
Para la gente que aun no te conoce ¿Donde te pueden encontrar y escuchar?
Pueden visitar los sitios: www.fabriciorodriguez.com.ar
También los invito a unirse a la pagina y al grupo en Facebook “Fabricio Rodriguez & Mr. Mojo” donde encontraran las ultimas novedades y las nuevas fechas. |
|||||
© 2010 - Con Todo Respeto Inicio - Noticias - Bajo Perfil - Agenda - Contacto |
|||||
